想一直创造美好的作品

PUZHEN:想一直创造美好的作品

IMART:可以介绍一下自己么？现在主要从事的是绘画还是设计？更倾向于哪个方面？

PUZHEN:之前从事过电影海报的设计制作，目前是自由职业人，从事的也是设计方面，也更倾向于设计方面，主要是设计一些海报、包装、纸品之类的设计。

微光世界 / 蓝色尽头

IMART:学习画画的启蒙是什么时候？什么样的契机下开始学习画画的？

PUZHEN:小时候就很喜欢画画，不存在契机一说，就好像同龄孩子在课间休息时间会聊天会玩耍一样，我选择一个人默默画画，大致就是兴趣使然吧。

傳統色谱丨一十九色/1'生香国色

IMART:你的灵感从何而来？

PUZHEN:三分靠借鉴七分靠灵光一现。因为创作是不可能完全脱离“圈子”的，所以或多或少都存在着一些借鉴与汲取，然而好的作品一定是在借鉴的基础上融入自身灵感与技巧才能创造出来，这就考验创作者的创作力了，也就是灵感的力度。

IMART:你的作品风格很细腻，你平常是否也是一个“嗅觉敏锐”的人？

PUZHEN:说起来我反倒觉得自己是个挺迟钝的人，对于“嗅觉敏锐”更是谈不上边，硬要说有什么比较好的特性，应该是在创作中保持近乎偏执的专注，很自我的空间，往往受到的外界干扰不多，这样诞生的作品往往更为纯粹。

廣寒

IMART:你喜欢别人对你风格有定义么？或者你喜欢别人对你进行艺术风格上的定义么？

PUZHEN:大概印象里别人对我作品的定义都是“雅致，空灵，纯净，美好”这类的定义吧，其实每个人看我的作品感受都会有各自的差异，我不太在意别人对我作品的定义，毕竟创作这种事在发表出来之前是很私人化很独立化的过程，创作者是很享受这过程里赋予创作的热情和含义。

IMART:你想通过作品想向外界表达什么样的情感？

PUZHEN:美好而干净的东西，就好像看着这些画，心情就很放松一样，我也不希望把作品赋予太多复杂的含义。

古詞牌丨春城煙柳

IMART:我一直有个这样的想法不知对否，我觉得中国的传统文化与艺术都是非常美的，但是艺术想要发展，就必须要与现代的流行结合起来，让它大众化，不知你是如何看待这个问题的？

PUZHEN:与时俱进当然是对的，我也很赞成这样，因为自己也不是一个循规蹈矩的人，很喜欢新鲜的东西，勇于尝试流行的东西，有时候会有更多收获，就比如印象里大家都觉得我的作品都是清新，雅致的古典风，其实我私下会尝试很多现代的治愈画风和较为时尚的画风，也是挺有趣的。

IMART:我的学员都是从事与平面设计有关的行业，想替他们向你咨询一下，如何提高设计师的审美素养？

PUZHEN:当一个人能够被更美好更先进的审美吸引的时候，我认为他就具备了拥有更好的审美素养的潜力，当然后期的努力必不可少。

《古词牌》装帧设计

IMART:现在有很多设计人员都是半路出家的，他们当中也有很多学习美术的需求，你对他们有什么建议吗？

PUZHEN:学习是进步的阶梯，不管哪一行都是如此，贵在坚持。

IMART:我有一个看法，无论是从事什么行业的人，在保持足够学习力的情况下，是不会出现瓶颈期的，对此你怎么看？

PUZHEN:吸收与创造是对等的，如果一个创作者始终保持着创作的活跃性，并且质量不错，那他肯定是在不断学习的，我一般瓶颈期的话除非是商业稿催得紧，平时遇到瓶颈期就会选择暂时放下创作，做些轻松心情的事，听音乐，看电影，玩游戏之类的，并不刻意去打破瓶颈期，因为我认为这也是一种必要的缓冲。

IMART:你对人性与作品的联系怎么看？

PUZHEN:我觉得作品可以反映创作者一部分人性，但不是全部，就好像我的作品大多是呈现的空灵纯净，美好的事物，这就挺体现我内心的一些向往，我本身对真正美好的东西，是非常迷恋的。

IMART:众多作品中自己最满意的是哪一个？

PUZHEN:最满意的是还没有发表在网上的，如果要从发表过的里面选一组，我觉得是微光世界，最喜欢的颜色是蓝色和白色，这一组作品很好的表现了两种色彩，而且我认为作者对自己作品肯定度最高的表现是在创作这组作品的过程里带着一种自信和感动的劲，我是这样。

微光世界/与光同尘

IMART:你对中国的美学教育有什么个人的建议或想法？

PUZHEN:美学教育和市场认同的平衡点很重要，希望市场在对于审美的追求上会有更高的需求，这样才会带动审美力的提升，这在当下虽然艰难，但还是抱有希望。

IMART:你的作品创作的流程是什么样的？

PUZHEN:我知道喜欢我作品的朋友一定都特别想知道作品的创作过程，其实很好理清，它不是纯粹的画也不是纯粹的设计品，是设计与影相与绘画的结合。比如经常在我作品里出现的月亮、山川一般是影相的呈现，在融入一些绘画的元素，比如云海、飞鸟，使作品看上去有一种介于真实与虚幻之间的写意美。